ചിത്രകലയിലെ അനുപാതവും അളവും സംബന്ധിച്ച ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഗണിതശാസ്ത്ര അനുപാതങ്ങൾ മുതൽ ആധുനിക കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സ്കെയിലിന്റെ പ്രകടമായ വികലങ്ങൾ വരെ, അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും വ്യാഖ്യാനവും പ്രയോഗവും തുടർച്ചയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.
നവോത്ഥാന കല: ഗണിതശാസ്ത്ര അനുപാതങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം, ക്ലാസിക്കൽ കലയിലും പഠനത്തിലും താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഗണിതശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ എന്ന ആശയം സ്വീകരിച്ചു. ശരീരഘടനയുടെയും ജ്യാമിതീയതയുടെയും പഠനത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ആദർശപരമായ അനുപാതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയും ജീവിതസമാനമായ പ്രാതിനിധ്യവും കൈവരിക്കുന്നു.
കൃത്യമായ അനുപാതങ്ങളും റിയലിസ്റ്റിക് സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളും ഉള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഗോൾഡൻ റേഷ്യോ, ലീനിയർ പെർസ്പെക്റ്റീവ് തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിച്ചു. നവോത്ഥാന കലയിൽ കൃത്യമായ അനുപാതങ്ങളുടെയും സ്കെയിലിന്റെയും പ്രയോഗം, പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും സൗന്ദര്യത്തിലും ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആകർഷണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്രമവും ഐക്യവും കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്.
ബറോക്ക് ആൻഡ് റോക്കോകോ ആർട്ട്: നാടകീയമായ അനുപാതങ്ങളും അലങ്കരിച്ച സ്കെയിലും
ബറോക്ക്, റൊക്കോകോ കാലഘട്ടങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിൽ കണ്ട ആദർശപരമായ അനുപാതങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. കരവാജിയോ, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വൈകാരിക തീവ്രതയും ചലനവും അറിയിക്കാൻ നാടകീയമായ ലൈറ്റിംഗും അതിശയോക്തി കലർന്ന അനുപാതങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങളിലെ ജീവിതത്തേക്കാൾ വലിയ രൂപങ്ങളിലും വിപുലമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളിലും കാണുന്ന, ഗാംഭീര്യവും നാടകീയതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന് സ്കെയിൽ പലപ്പോഴും കൃത്രിമം കാണിക്കുന്നു.
മറുവശത്ത്, റോക്കോകോ ആർട്ട് അലങ്കരിച്ച അലങ്കാരങ്ങളും അതിലോലമായ, പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളും സ്വീകരിച്ചു, പലപ്പോഴും വിനോദത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും വിചിത്രമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിലെ അനുപാതവും അളവും അക്കാലത്തെ കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ ഐശ്വര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആഡംബരത്തിന്റെയും ആഹ്ലാദത്തിന്റെയും ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു.
ഇംപ്രഷനിസവും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസവും: അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും മതിപ്പ് പിടിച്ചെടുക്കൽ
ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ചിത്രകലയിലെ അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റം വരുത്തി. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ദൃശ്യങ്ങൾ ഉടനടിയും സ്വാഭാവികതയോടെയും ചിത്രീകരിച്ചു. മൊത്തത്തിലുള്ള വിഷ്വൽ ഇംപാക്റ്റിനും വൈകാരിക പ്രകടനത്തിനും ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട്, സൂക്ഷ്മമായി റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിനുപകരം അനുപാതങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു.
ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സ്കെയിൽ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കലാകാരന്മാർ പാരമ്പര്യേതര കാഴ്ചപ്പാടുകളും രചനകളും ഉപയോഗിച്ച് ചലനാത്മകതയും ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവവും ഉണർത്താൻ പരീക്ഷിച്ചു. തകർന്ന ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളുടെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ വർണ്ണ പാലറ്റുകളുടെയും ഉപയോഗം, കലാകാരന്മാരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി, അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും പുനർവ്യാഖ്യാനത്തിന് കൂടുതൽ സംഭാവന നൽകി.
ആധുനികവും സമകാലികവുമായ കല: വികലമായ അനുപാതങ്ങളും ആശയപരമായ സ്കെയിലും
ചിത്രകലയിലെ അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും പരിണാമം ആധുനികവും സമകാലികവുമായ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സമൂലമായ വഴിത്തിരിവായി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ, സാൽവഡോർ ഡാലി എന്നിവരെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി അനുപാതങ്ങളുടെയും അളവുകളുടെയും വികലമാക്കൽ സ്വീകരിച്ചു.
ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യൂബിസം, ഒരേസമയം ഒന്നിലധികം വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത സങ്കൽപ്പങ്ങളെ തകർത്തു, സ്ഥലത്തെയും സ്കെയിലിനെയും കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയെ വെല്ലുവിളിച്ചു. സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ സ്വപ്നതുല്യവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഇമേജറികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, പലപ്പോഴും അനുപാതങ്ങളെയും സ്കെയിലിനെയും വളച്ചൊടിച്ച് അസാധാരണവും യുക്തിരഹിതവുമായ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
മനുഷ്യരൂപം, സ്ഥലം, പരിസ്ഥിതി എന്നിവയുടെ ആശയപരവും അമൂർത്തവുമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളുമായി ഇടപഴകിക്കൊണ്ട് സമകാലിക കലാകാരന്മാർ അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും അതിരുകൾ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത് തുടരുന്നു. നവമാധ്യമങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെയും ഉപയോഗം ചിത്രകലയിൽ ആനുപാതികവും അളവും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകളും വിപുലീകരിച്ചു, സ്പേഷ്യൽ ബന്ധങ്ങളെയും ദൃശ്യ ധാരണയെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ പുനഃപരിശോധിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു.
വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ചിത്രകലയിലെ അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും പരിണാമം മനസ്സിലാക്കുന്നത് കലയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മാതൃകകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഈ ആശയങ്ങളുമായി കലാകാരന്മാർ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്‌ചകൾ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു. ആദർശപരമായ അനുപാതങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് മുതൽ സ്കെയിലിന്റെ പ്രകടവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ പുനർവ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വരെ, ചിത്രകലയിലെ അനുപാതത്തിന്റെയും സ്കെയിലിന്റെയും പരിണാമം കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ അതിരുകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വെല്ലുവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.