കല വളരെക്കാലമായി മനുഷ്യാനുഭവത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, ചരിത്രത്തിലുടനീളം വിവിധ കലാരൂപങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സമയത്തിന്റെയും താൽക്കാലികതയുടെയും ആശയം ഒരു കേന്ദ്ര വിഷയമാണ്. ശിൽപവും ചിത്രകലയും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് കലാരൂപങ്ങളായതിനാൽ, ഓരോന്നും അവരുടേതായ തനതായ വഴികളിൽ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളും ആവിഷ്‌കാര രീതികളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.
ശില്പകലയുടെ കാര്യത്തിൽ, സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പങ്ങളുമായുള്ള ഇടപഴകൽ നിർബന്ധിതവും ബഹുമുഖവുമാണ്. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശിൽപത്തിന് ത്രിമാന സ്ഥലത്ത് നിലനിൽക്കാനുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുണ്ട്, ഇത് കാഴ്ചക്കാരെ വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അങ്ങനെ, കാലക്രമേണ, ശിൽപ്പത്തിന് അതിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനും ഒരു സംവേദനാത്മക അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. കാലം മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു. ശിൽപം കേവലം ഒരു നിശ്ചല വസ്തുവല്ല; അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ പരിണമിക്കുന്നു, അതുവഴി താത്കാലികതയുടെ സത്തയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
മാത്രമല്ല, പല ശിൽപികളും മനഃപൂർവ്വം അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽക്കാലിക ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാലക്രമേണ മാറുന്ന വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ചലനത്തെയോ പരിവർത്തനത്തെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ഈ ബോധപൂർവമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ കലാസൃഷ്ടിയും സമയവും തമ്മിലുള്ള ചലനാത്മക ബന്ധത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനും അസ്തിത്വത്തിന്റെ എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സ്വഭാവവും തമ്മിൽ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം വളർത്തുന്നു.
മറുവശത്ത്, പെയിന്റിംഗ്, പരമ്പരാഗതമായി ഒരു ദ്വിമാന തലത്തിൽ ഒതുങ്ങിനിൽക്കുമ്പോൾ, സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പവുമായി വ്യത്യസ്തമായ രീതികളിൽ പിടിമുറുക്കുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സമയം ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരൻ നിറങ്ങളും ടെക്സ്ചറുകളും വികാരങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി പാളികളാക്കി, കലാസൃഷ്‌ടിയുടെ ഫാബ്രിക്കിനുള്ളിൽ നിമിഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചിത്രങ്ങൾക്ക് കാലാതീതതയുടെ ഒരു ബോധം ഉണർത്താനും താൽക്കാലിക അതിരുകൾ മറികടക്കാനും ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയെയും ഒരേസമയം വിചിന്തനം ചെയ്യാൻ കാഴ്ചക്കാരെ ക്ഷണിക്കാനും കഴിവുണ്ട്.
സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശിൽപവും ചിത്രകലയും തമ്മിലുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കവല എന്ന ആശയമാണ്