നഗര ചുറ്റുപാടുകളിലെ തെരുവുകളിലും ഇടവഴികളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും വേരുകളുള്ള വിഷ്വൽ എക്സ്പ്രഷന്റെ ഒരു രൂപമാണ് ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട്. കലാപം, സർഗ്ഗാത്മകത, സാംസ്കാരിക ഐഡന്റിറ്റി എന്നിവയുമായി പലപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് വിവിധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറുകയും ദൃശ്യകലയിലും രൂപകൽപ്പനയിലും മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിന്റെ ഉത്ഭവം
ഗ്രാഫിറ്റി കലയുടെ ചരിത്രം പുരാതന നാഗരികതകളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനാകും, അവിടെ അടയാളങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കുകയോ പ്രതലങ്ങളിൽ കൊത്തിയെടുക്കുകയോ ചെയ്തു. ആധുനിക കാലത്ത്, ഗ്രാഫിറ്റി ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ 1960 കളിലും 1970 കളിലും ന്യൂയോർക്ക് നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ അംഗീകാരം നേടി. പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സമൂഹങ്ങൾക്ക് പൊതു ഇടങ്ങൾ വീണ്ടെടുക്കാനും ധീരവും ദൃശ്യപരവുമായ പ്രസ്താവനകൾ നടത്താനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു.
ഗ്രാഫിറ്റി കലയും കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും
ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് വിവിധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത സങ്കൽപ്പങ്ങളെയും അതിന്റെ അവതരണത്തെയും വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. തെരുവ് കല, പോപ്പ് ആർട്ട്, ഉത്തരാധുനികത തുടങ്ങിയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അത് കലാപത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും സാംസ്കാരിക യുഗാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
തെരുവ് കല
ഗ്രാഫിറ്റി കലയുടെ പ്രധാന ഭാഗമായ സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട് പരമ്പരാഗത ആർട്ട് സ്പേസുകളുടെയും ഗാലറികളുടെയും പരിമിതികൾക്കുള്ള പ്രതികരണമായി ഉയർന്നുവന്നു. കലാകാരന്മാർ തെരുവുകളും പൊതു ഇടങ്ങളും അവരുടെ ക്യാൻവാസായി ഉപയോഗിച്ചു, പലപ്പോഴും രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവും പാരിസ്ഥിതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ അഭിസംബോധന ചെയ്തു.
പോപ്പ് ആർട്ട്
ദൃശ്യപരമായി ശ്രദ്ധേയവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജനപ്രിയവും ദൈനംദിനവുമായ ഇമേജറി ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് പോപ്പ് ആർട്ടുമായി സമാനതകൾ പങ്കിടുന്നു. രണ്ട് കലാരൂപങ്ങളും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ സംസ്കാരം തമ്മിലുള്ള അതിരുകളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു.
ഉത്തരാധുനികത
ഉത്തരാധുനിക കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ, ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് പരമ്പരാഗത കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകൾ നിരസിക്കുകയും വ്യക്തിത്വം, വൈവിധ്യം, ബഹുസ്വരത എന്നിവയെ ആശ്ലേഷിക്കുകയും ചെയ്തു.
വിഷ്വൽ ആർട്ടിലും ഡിസൈനിലും ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട്
വിഷ്വൽ ആർട്ടിലും ഡിസൈനിലും ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിന്റെ സ്വാധീനം അഗാധമാണ്, ഇത് പരസ്യം, ഫാഷൻ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിൽ സാധാരണയായി കാണപ്പെടുന്ന ബോൾഡ് നിറങ്ങൾ, ഡൈനാമിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, ഫ്രീഫോം അക്ഷരങ്ങൾ എന്നിവ വിവിധ ഡിസൈൻ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് നഗര അരികുകളും അസംസ്കൃത ഊർജ്ജവും നൽകുന്നു.
പരസ്യം ചെയ്യൽ
ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ടിന്റെ ശ്രദ്ധയാകർഷിക്കുന്നതും പാരമ്പര്യേതരവുമായ ശൈലി യുവജനങ്ങളും നഗരവാസികളുമായ പ്രേക്ഷകരുമായി ഇടപഴകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പരസ്യദാതാക്കൾ പലപ്പോഴും സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇത് പരസ്യ കാമ്പെയ്നുകൾക്ക് ആധികാരികതയും ഗ്രിറ്റും നൽകുന്നു.
ഫാഷൻ
ഡിസൈനർമാർ ഗ്രാഫിറ്റിയുടെ ഗ്രാഫിക് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അവ വസ്ത്രങ്ങൾ, സാധനങ്ങൾ, തെരുവ് വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് ഫാഷൻ ലോകത്ത് അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.
ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ
ഗ്രാഫിറ്റി ആർട്ട് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവർ അതിന്റെ ബോൾഡ് ടൈപ്പോഗ്രാഫി, ഊർജ്ജസ്വലമായ വർണ്ണ പാലറ്റുകൾ, ഊർജ്ജസ്വലമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വീകരിച്ചു, സമകാലികവും നഗരവുമായ സംവേദനക്ഷമതയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഡിസൈനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.